Une des premières rencontres que nous vous proposons est celle avec Lorenzo Misuri, Danseur au Ballet du Capitole à Toulouse et récemment primé au Concours des Jeunes Chorégraphes de Biarritz. Lancement d’une rencontre avec …
Pouvez-vous nous raconter comment votre passion pour la danse a commencé ? Y a-t-il eu un moment décisif, une rencontre ou une représentation qui a façonné votre vocation ?
« Dès mon plus jeune âge, j’ai toujours été attiré par l’activité physique et le mouvement en général. En parallèle, j’ai développé un amour profond pour la musique, alors mes parents ont pensé que la danse pourrait être le moyen idéal de combiner ces deux passions.
Il n’y a pas eu de moment précis qui m’a poussé à choisir la danse. Cela s’est fait très naturellement. J’avais simplement un besoin constant de bouger et de m’exprimer à travers la musique. Pendant un temps, j’ai même étudié la danse tout en jouant du violoncelle, ce qui montre à quel point le mouvement et la musique ont toujours été liés dans ma vie.«
Où et comment avez-vous commencé votre formation en danse ? Était-ce à l’Académie de danse du Teatro alla Scala, ou avez-vous fréquenté une autre école avant cela ? Quels souvenirs gardez-vous de ces premières années d’apprentissage ?
« J’ai commencé ma formation en danse à Arezzo, ma ville natale, à l’école de Carolina Basagni et Fabrizio Betti. À l’âge de treize ans, j’ai réussi l’audition pour l’École de danse de la Scala, et cinq ans plus tard, j’en suis sorti diplômé.
Mes années à l’École de danse de la Scala ont été incroyablement marquantes pour moi. La formation était exigeante et pas toujours facile, mais c’était aussi une période très spéciale de ma vie. Passer d’une petite ville comme Arezzo à Milan et intégrer une institution aussi prestigieuse, c’était comme entrer dans un monde entièrement nouveau.«
Vous avez été formé dans des institutions prestigieuses. Quel professeur ou quelle méthode pédagogique a le plus influencé votre approche de la danse ?
« J’ai eu la chance de rencontrer de nombreux enseignants et artistes qui ont influencé ma vision de la danse au fil de ma carrière. Ce que j’apprécie le plus, c’est la diversité des perspectives auxquelles j’ai été exposé. Chaque professeur a une façon différente de concevoir la danse, le mouvement et l’expression artistique, et je crois que cette diversité m’a énormément enrichi. Elle m’a permis d’apprendre quelque chose de précieux de chacun d’eux, depuis mes tout premiers professeurs à Arezzo jusqu’aux coachs et directeurs avec qui je travaille aujourd’hui au Ballet du Capitole.
Si je devais citer une personne en particulier, ce serait Elias García Herrera, ancien directeur du Ballet de Catalogne, où j’ai dansé pendant plusieurs années. Au-delà de ses conseils artistiques, il a eu un impact significatif sur moi sur le plan personnel. Sa vision de la danse et sa façon de travailler m’ont aidé à grandir en tant qu’artiste et m’ont donné des outils précieux que j’utilise encore aujourd’hui pour aborder de nouveaux rôles et productions.«
Vous avez reçu un prix au 5ᵉ Concours de chorégraphie pour jeunes chorégraphes. Comment avez-vous vécu cette reconnaissance ?
« J’ai été très heureux de recevoir ce prix, d’autant plus que le niveau de la compétition était extrêmement élevé. Il y avait de nombreux chorégraphes talentueux et des œuvres fortes présentées, donc cette reconnaissance n’était en rien acquise d’avance.
Pour l’instant, je danse toujours à plein temps avec le Ballet du Capitole, et il n’est pas toujours facile de trouver le temps de développer de nouveaux projets chorégraphiques en parallèle de mon travail de danseur. Plus que le prix en lui-même, ce que j’espérais, c’était une opportunité de continuer à créer et à développer mon travail de chorégraphe.
J’ai eu la chance d’obtenir cette opportunité, et je suis très excité à l’idée de créer une nouvelle pièce la saison prochaine pour le Conservatoire supérieur de danse María de Ávila à Madrid. J’ai vraiment hâte de travailler avec les danseurs et de commencer cette nouvelle aventure créative.«
À quoi ressemble votre quotidien en tant que membre du Ballet du Capitole ? Qu’appréciez-vous le plus dans la dynamique de cette compagnie, et quels en sont les défis ?
« Cela fait cinq ans que je fais partie du Ballet du Capitole. Depuis ma première saison, j’ai toujours essayé de donner le meilleur de moi-même en tant que danseur, tout en trouvant le temps, lorsque c’était possible, de développer mes propres projets chorégraphiques. En ce sens, ma vie au Capitole a toujours été partagée entre ces deux facettes de mon identité artistique : danseur et chorégraphe.
Ce que j’apprécie le plus dans cette compagnie, c’est la qualité de ses danseurs. J’ai eu l’occasion de voir de nombreuses compagnies et représentations à travers la France, et ce qui rend le Ballet du Capitole spécial, c’est que, bien qu’il ne s’agisse pas d’une très grande compagnie, elle compte un niveau de talent exceptionnellement élevé.
Un autre aspect formidable de la compagnie, c’est son répertoire et la possibilité de travailler avec des chorégraphes renommés tout au long de la saison. C’est aussi un défi : chaque production apporte une nouvelle approche artistique et de nouvelles exigences, ce qui nous pousse constamment à nous adapter, à grandir et à évoluer en tant qu’artistes.«
Comment voyez-vous l’évolution de la danse classique vers des formes plus contemporaines ? Où vous situez-vous dans ce dialogue entre tradition et innovation ?
« Je ne vois pas vraiment la danse classique et la danse contemporaine comme deux mondes séparés. Pour moi, la danse est un langage universel qui évolue et se transforme en permanence.
Ma formation était profondément ancrée dans le ballet classique, et je me sens toujours très attaché à ces racines. En particulier, j’aime intégrer le travail sur pointes dans mes chorégraphies, et je le considère comme une partie importante de mon identité artistique. C’est quelque chose qui me semble très naturel et que je ne veux pas abandonner.
En même temps, je suis profondément inspiré par les chorégraphes contemporains et modernes, et je m’intéresse beaucoup à l’exploration de nouvelles façons de bouger et de créer. À l’avenir, j’aimerais continuer à me développer dans cette direction, en combinant des éléments des deux mondes et en trouvant de nouvelles possibilités dans ce dialogue. C’est ce qui m’intéresse le plus en tant que chorégraphe et ce que j’espère explorer de plus en plus.«
Que ce soit avec le Ballet du Capitole, le Ballet national de Croatie, le Ballet de Catalogne ou la Scala, y a-t-il une représentation, un rôle ou un moment sur scène qui reste gravé dans votre mémoire ? Pourquoi ?
« J’ai eu la chance de danser de nombreux rôles importants et de vivre des moments inoubliables dans chaque compagnie où j’ai travaillé.
Mais si je devais en choisir un, je dirais probablement Casse-Noisette. C’était aussi mon premier rôle principal avec le Ballet du Capitole.
Ce qui l’a rendu encore plus spécial, c’est que je l’ai dansé avec ma petite amie, qui interprétait le rôle de Clara. Partager la scène ensemble et danser sur la magnifique musique de Tchaïkovski est un souvenir que je chérirai toujours.
C’est probablement le moment qui reste le plus vivant dans ma mémoire aujourd’hui. »
En tant que lauréat du Concours de jeunes chorégraphes de Biarritz, qu’est-ce qui vous inspire lorsque vous créez ? Avez-vous un processus créatif particulier ?
« Pour l’instant, mes créations s’inspirent toujours d’expériences personnelles. Je ne veux pas créer une œuvre sur quelque chose qui ne m’appartient pas vraiment.
C’est pourquoi mes travaux récents sont tous nés de moments de ma propre vie, que je transforme ensuite en danse.
Je crois que certaines expériences contiennent déjà une forme de danse. Pas littéralement, bien sûr, mais elles renferment quelque chose qui peut devenir du mouvement et de la chorégraphie.
Quand je vois une danse dans une expérience, une émotion ou une période de ma vie, j’ai envie d’explorer cela plus profondément et de le transformer en une œuvre chorégraphique.«
Quel conseil donneriez-vous à un jeune danseur qui rêve d’intégrer une compagnie de ballet comme le Ballet du Capitole ?
« Le conseil que je donne toujours aux jeunes danseurs qui veulent poursuivre une carrière professionnelle et intégrer une compagnie de ballet, c’est de rester fidèles à eux-mêmes.
De nos jours, on voit de plus en plus de danseurs avec une technique incroyable et des capacités physiques remarquables. Bien sûr, ces qualités sont importantes, et pendant la formation, il est essentiel de travailler dur sur la technique et d’affiner constamment ses compétences.
Mais une fois qu’on intègre une compagnie, on se rend compte que, dans de nombreuses chorégraphies, ce qui compte vraiment, c’est l’humanité du danseur.
Mon conseil est de ne pas perdre sa personnalité en chemin. Soyez honnête avec vous-même, et laissez cette honnêteté et cette humanité transparaître quand vous dansez.«
Photos des chorégraphies : Jeremy Leydier.
